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THE BEACH BOYS: Pet Sounds

18/01/2011 12 comentarios

Buscando información por la red de este disco me he encontrado páginas que lo califican como el mejor disco de rock de la historia. Yo no llegaría a tanto, pero es una evidencia que está en el altar de los elegidos, del que no va a bajar nunca porque, desgraciadamente, no existe, ni parece que exista, algún grupo o cantante con suficiente calidad como para desbancarle de ahí.

Nos situamos a mediados de los 60, los Beatles dominan el mundo musical, acaban de publicar “Rubber Soul”. Los Beach Boys son la competencia americana de los de Liverpool. La leyenda cuenta, que Brian Wilson, líder de los californianos, escuchando este disco y estando emporrado, se dijo a si mismo y a sus compañeros que tenían que hacer algo parecido, romper con lo que habían hecho hasta entonces -cantidad de singles de éxito, siguiendo las directrices de su discográfica-, y publicar un álbum que les llenase. Y así surgió “Pet Sounds”, una sucesión de canciones con un mismo estilo, sin un single estrella que marcase el disco. No se empleó el clásico voz-guitarra-bajo-batería, sino que juntaron armonías vocales y arreglos orquestales varios, así como la inclusión de sonidos como silbatos, timbres de bici, animales,  etc. En definitiva, toda una innovación en el mundo musical. Ya lo dice el propio título del álbum.

Es difícil destacar una canción en concreto, pues todas son excelentes y todas s están pautadas de igual forma. Si acaso, las que suelen estar en todas las recopilaciones del grupo son “Wouldn’t it be nice”, “Sloop John B.”,  “God only knows” o “You still believe in me”.

En definitiva, es el disco con menos sonido surfero de la banda, aunque es imposible escucharlo y no saber que son ellos los que suenan. Es un disco muy tranquilo. De ambiente. Casi, casi diría que vendría a ser como el chill-out de los 60 (perdón por la comparación, pero es para situarlo).

Siguiendo con la leyenda, comentar que a los Beatles les pasó lo mismo que a los Beach Boys, es decir, al escuchar “Pet Sounds”, decidieron hacer un disco que estuviera a la altura de éste. A los pocos meses publicaron “Sgt. Peppers”. Bendito pique.

Wouldn’t it be nice

You still believe in me

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Canciones navideñas

24/12/2010 4 comentarios

No hablo de los villancicos, ni tampoco de los archirepetidos “Last Christmas” de los Wham  o “Feliz Navidad”, próspero año y felicidad, de los Boney M,  sino de otras no tan conocidas como las mencionadas anteriormente.

Freddie Mercury y sus Queen ya le cantaron a la navidad a mediados de los 80. Esta canción no salió publicada en ningún LP de la banda, sino como un single/maxisingle. Eso sí, más adelante ya ha figurado en muchas de las múltiples recopilaciones de la Reina.

Tampoco es especialmente recordada la canción que dió pie al primer Live Aid, en el 85 y que compuso Bob Geldof. “Do they know it’s Christmas”. En la que consiguió reunir a toda la flor y nata del mundo musical inglés de esa época. Esta canción se publicó en las navidades del 84 al 85 y medio año después, en julio del 85 se celebraba el mencionado Live Aid, en el antiguo y mítico estado de Wembley londinense y en Philadelphia.

En el post anterior ya hice referencia a la Band Aid y su canción benéfica. En el vídeo podemos apreciar lo jovencillos que estaban los Paul Young, Boy George, George Michael, Simon Le Bon, Tony Hadley, Sting o Bono.

Esta canción de John Lennon también es uno de los clásicos navideños, aunque con un doble sentido, como casi  siempre en sus letras. No falta Yoko Ono, que aunque podía haberse quedado de espectadora, no es su peor interpretación. Sí, hoy me siento generoso en la calificación.

En el siguiente vídeo, papá e hija Cole, nos deleitan con esta preciosa canción navideña.

Y para acabar una instrumental. Simplemente porque lleva la palabra “Christmas” en el título. De la película “Feliz Navidad Mr. Lawrence”, del compositor japonés Riuchi Sakamoto.No busquemos esos ritmillos tan clásicos de la navidad en esta canción, porque no los tiene.

Comentarios

  1. Maravillas

    Qué buena Nandi!!!

    Más tiempo sin escucharla… ¡Gracias! 😉

  2. caterina

    Me encantan las canciones navideñas americanas o bien que estén versionadas por conjuntos o cantantes anglosajones. Los que tenemos aquí…, bueno, son otro estilo 🙂

    Felices Fiestas! ;D

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THE BEATLES: Abbey Road

19/12/2010 3 comentarios

El disco con la portada más famosa de la historia del mundo de la música, el disco de los Beatles atravesando el paso de cebra dirigiéndose a los estudios de grabación  y el escarabajo aparcado con dos ruedas encima de la acera. Menuda tarjeta de presentación.

Evidentemente, el disco está a la altura de su portada, y más. Son 17 canciones, algunas de ellas encadenadas o casi diría yo que incompletas, que sirvieron de despedida al grupo más grande de todos los tiempos.

Sobresalen en popularidad al resto “Come together”, “Something” o “Here comes the sun”, al haberse publicado en los dos primeros recopilatorios de los Beatles, el rojo y el azul. La primera de Lennon, las otras dos de un Harrison espectacular, en los más alto de su creatividad musical. (Al poco de separarse los Beatles publicaría su obra maestra, All things must pass). Matizo ésto ya que la mayoría de este álbum son composiciones de McCartney, aunque todo son verdaderas obras maestras. Paul en estado puro. El verdadero y el mejor.

Es la época de los Beatles melenudos, los de la última época. La ultimísma diría yo. De hecho, grabaron este disco con la separación del grupo ya en mente de todos. Aún así, ahí tenemos el resultado. De hecho el gobierno británico ha hecho lo posible para evitar la venta de estos míticos estudios de grabación. Patrimonio

Es un disco con un halo de misterio, ya que se han sacado muchas conclusiones de él y sobre todo, de su portada. Se concluye que McCartney está muerto y que esa foto representa un cortejo fúnebre, con Lennon, el primero, de blanco, como los predicadores, detrás Ringo, de negro, de duelo por su amigo difunto, le sigue McCartney, descalzo y con los ojos cerrados (se ve que en no sé qué civilizaciones se representaba a los muertos descalzos)., y por último, George Harrison, vestido con ropa informal, sería el enterrador.

También sorprende el hecho de que, a pesar de ser el último disco en grabarse, no fue el último en editarse, ya que este “honor” correspondió a “Let it be”, grabado anteriormente. Su lanzamiento coincidió con el anuncio de la separación del grupo.

No recomiendo ninguna canción en concreto. Recomiendo el disco entero. Y no una escucha individual de cada canción, sino los 47 min 24 seg del álbum, antes vinilo, ahora cd o archivo de mp3 o no sé qué formato.

Something

Come together

Golden Slumbers, Carry that weight, The End

 

Comentarios:

  1. caterina 4 ago 2010 | 08:39 PM

    Genial el disc, la portada, ells, la seva música…, tot!!! Se fa difícil imaginar què hauria estat de la música sense ells. Per a mi els millors. Fa uns anys varen fer una exposició a Palma dels quatre de Liverpool i a la publicitat van aprofitar la portada d’aquest disc on ells travessen el pas de vianants però darrere hi van col·locar la Seu. Encara guard la publi 🙂

  2. demos 5 ago 2010 | 10:49 PM

    Crec que me puc una idea de lo que t’agraden……

 

 

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THE BEATLES: White Album

18/12/2010 Los comentarios están cerrados

Estaba previsto que el nombre de este álbum fuera  Casa de muñecas, pero en el último momento decidieron volverse atrás y como no tenían nada preparado, se lanzó sin título.. Y eligieron una portada blanca, lo más lejos posible de la parafernalia de colores de su Sgt. Peppers. Ninguna portada en la historia de la música ha dicho tanto en tan poco.

Los Beatles grabaron un álbum doble que a George Martin, su productor, le pareció excesivo, pues prefería  un solo disco con la mitad de temas. Menos mal que no fue así.  Ninguno de los cuatro dió su brazo a torcer, y se publicó todo lo que compusieron.
“Hey Jude” y “Revolution”, se lanzaron antes al mercado en un anticipo maravilloso de lo que iba a resultar el disco.

30 canciones!!! ni más ni menos. No hay ninguna que destaque sobre las demás, ni por lo bueno ni por lo malo. Lo que hace tan característico a este disco es que la suma de todas sus canciones hacen que creen un aroma único e irrepetible.  Con el tiempo me he dado cuenta que se trata de los primeros álbumes en solitario de los beatles, pues los temas si iban componiendo y grabando por separado. Así lo reflejan las cuatro fotos del interior del disco. Cada uno por separado.

Harrison despertó e hizo frente a los grandes, y entre Lennon y McCartney, se dedicaron a componer temazos como churros. Uno, tan ácido y cruel como siempre y con temas a los que la prensa siempre le buscaba su doble significado , como “Happiness is a warm gun”, obra maestra de Lennon, dedicada, como no a Yoko, o “Sexy Sadie”, dedicada al Maharashi Mahesh Yogi, al que los 4 siguieron hasta la India, pero que al final se sintieron engañados por él ( se le acusó de intentar abusar de alguna de las chicas que fueron a verle )o el otro, un poco más dulce, pero con arrebatos sublimes como la rockera “Helter Skelter”, o “Back in the USSR”, con un sabor inconfundible a los Beach Boys. O su canción más famosa de este disco, la divertida Obladi-Oblada, de estilo ska.

Otras canciones geniales del disco son  “Julia”, que Lennon dedicó a su madre, o la preciosa y breve balada de Mc Cartney, “I will”.

George Harrison se sacó de la manga un temazo como el archiconocido “While my guitar gently weeps”, o la original “Piggies” (cerditos), dedicada a los ricos del mundo. Recordemos que estamos en plena época hippy

Eran momentos de convulsión mundial. Nos tenemos que situar en la época de Martin Luther King, asesinato de Robert Kennedy, guerra de Vietnam, etc.  Su manager beatle, Brian Epstein, había muerto hacía poco por sobredosis La misteriosa Yoko Ono aparecía en la vida de Lennon, y por ende, de los Beatles. Le llamaban el mono.”Everybody’s got somehing to hide except me and monkey” (todo el mundo tiene algo que ocultar menos mi mono y yo) .

Destacar que la potentísima “Helter skelter” está relacionada con la aparición de la secta satánica de Charles Manson y el asesinato terrible, de la actriz Sharon Tate, entonces esposa del director de cine Roman Polansky. Estaba embarazada de ocho meses.

Un obra maestra como no podía ser de otra forma, que ha pasado a los anales de la historia. Baladas acústicas, soul, blues y por supuesto , rock & roll. Ha cumplido 40 años y sus canciones siguen tan frescas como el primer día.

Happiness is a warm gun

While my guitar gently weeps

  1. Ronny 23 feb 2009 | 05:20 PM

    Yo soy más de Abbey Road, pero el disco blanco es de los mejores sin duda.

  2. Don Caballero 7 mar 2009 | 11:50 PM

    Responsabilizar a los Beatles de los delirios y crímenes de Manson y amigos es lamentable, pero eso no significa que haya que tergiversar los hechos. Lo digo por esto:

    “Destacar que la potentísima “Helter skelter” esta compuesta después de la aparición de la secta satánica de Charles Manson y el asesinato terrible, de la actriz Sharon Tate, entonces esposa del director de cine Roman Polansky. Estaba embarazada de ocho meses.”

    No es cierto. Si los asesinatos fueron cometidos a comienzos de agosto de 1969, y Helter Skelter fue grabada el 9 de septiembre de 1968, ¿cómo pudo haber sido “compuesta después del asesinato terrible de la actriz Sharon Tate”?

    Por otro lado, Sharon Tate no fue la única asesinada esa noche, y el apellido del director de Repulsion, Rosemary’s Baby, Le Locataire, Death and the Maiden y otras joyas, es “Polanski” y no “Polansky”.

    Saludos.

  3. demos 8 mar 2009 | 02:05 PM

    Don Caballero: ¿Dónde dice en este post que se le da la culpa a los Beatles del asesinato de Sharon Tate?
    Es verdad que me han bailado las fechas, pero nada más.
    La historia de estos hechos se ha contado y se cuenta de muchas formas.

    http://sobreleyendas.com/2008/05/08/charles-manson-y-el-asesinato…

    http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=2008052607575…

  4. tixus 15 mar 2009 | 09:26 AM

    Helter Skelter siempre ha tenido la consideración de canción maldita, por todo lo que le ha rodeado.

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JOHN LENNON: Double Fantasy

18/12/2010 1 comentario

Siendo muy pequeño, recuerdo perfectamente que la noticia del asesinato de John Lennon me conmocionó. Cuando me dijeron en casa que le habían matado me quedé de piedra. Cogí el recopilatorio azul de los Beatles que estaba por casa y le pregunté a mi hermano que cual de ellos era, y me señaló el melenudo de las gafas redondas, que era el que pensaba. Un shock sólo superado por la muerte de Freddie Mercury, por lo inesperado de la noticia.
Bien pues “Double Fantasy” acababa de salir al mercado, y mi hermana fue corriendo a la tienda a buscar una copia. Lo escuchábmos una y otra vez. El disco, como no podia ser de otra manera, era muy bueno, eso sí, sin llegar al nivel de Imagine. Y no porque no haya una canción de ese nivel, sino porque incluye alguna que otra cantada por Yoko Ono. Lo de cantada es un decir. Vaya horror. Muy enamorado tenía que estar este hombre para dejarse machacar los discos de esta manera. La de “Kiss, kiss, kiss” es verdaderamente horrenda.
“Woman” es una preciosa balada, dedicada ya sabemos a quién. Todo un clásico de emisoras tipo M80.
De todas formas, la canción de ese disco que más me ha atraido desde siempre ha sido “Just like strating over”. Siempre la relacionaba, y la sigo relacionando con esos momentos, de diciembre de 1980.
“I’m losing you”, “watching the wheels” y “beatiful boy” son otras tres piezas del disco que siempre me gustaron más que las demás.

  1. “(Just Like) Starting Over”
  2. “Kiss Kiss Kiss”
  3. “Cleanup Time”
  4. “Give Me Something”
  5. “I’m Losing You”
  6. “I’m Moving On”
  7. “Beautiful Boy (Darling Boy)”
  8. “Watching the Wheels”
  9. “Yes I’m Your Angel”
  10. “Woman”
  11. “Beautiful Boys”
  12. “Dear Yoko”
  13. “Every Man Has a Woman Who Loves Him”
  14. “Hard Times Are Over”

Dejando de lado el tema musical, quiero comentar lo que me he enterado muchos años después. No sabía que existía una foto de Lennon y su asesino, un par de horas antes de que su fan se convirtiera en su verdugo. En estas fotos podemos apreciar el autógrafo firmado por Lennon en la portada del disco. La más impactante de todas es en la que se les ve a los dos juntos.

Woman

Comentarios

earendil 16 nov 2008 | 08:42 PM

Saludos !

El mejor disco de Lennon y el más triste por el injusto crimen que lo envolvió durante aquel Diciembre de 1980…

El LP está muy cuidado, sus temas son magníficos, su voz está mejor que nunca y cuando el éxito el volvía a sonreir, fue apartado de este mundo…

 

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The Beatles: Let it be

18/12/2010 Los comentarios están cerrados

No puedo seguir adelante sin hablar de los Beatles. Y como hay que quedarse con un disco elijo “Let it be”. No digo que sea el mejor, pero sí el que más recuerdos me trae, pues es el que más he escuchado en casa, ya que mis hermanos mayores tenían el vinilo, y lo ponían a menudo. Otra cosa que tengo grabada es la portada. Las 4 fotos individuales de cada uno de los miembros de la banda de Liverpool, como queriendonos decir que el final estaba cerca.
Como curiosidad resaltar que, aunque este disco fue el último de los Beatles que se publicó, no fue el último en grabarse (fue Abbey Road), ya que hacía 3 años que no tocaban en directo y se habían decidido a volverlo a hacer. Y lo hicieron, aunque de una manera un poco suigeneris, en la azotea de sus famosos estudios de grabación de Abbey Road, a la vez que aprovecharon para rodar la que sería su última película “let it be”, con imágenes de ese concierto en la azotea y de las grabaciones en estudio, en las que se ven perfectamente las tiranteces entre sus miembros. Entre John y Paul el aire se podía cortar con un cuchillo, George se sentía poco valorado, y Ringo a su bola, en la batería. Y por ahí andaba la que se dice que fue la mayor culpable de la separación de los Beatles: Yoko Ono.
Pocos hay que no hayan escuchado los grandes hits de este vinilo. A saber:
“Get back”, “let it be”, “across the universe”, verdaderos himnos a través de los tiempos. Es cierto que el resto de temas son bastante menos conocidos y menos repetidos en emisoras de radio o poco incluidos en recopilaciones posteriores, pero hay temas muy buenos, compuestos casi sin querer y a toda prisa, vistas las circunstancias en que se encontraban. Destacaría principalmente la que abre el disco, “Two of us”, o la compuesta y cantada por George Harrison “I me mine”, de la que se dice que mientras la interpretaba, John y Yoko se pusieron a bailar en plan vals, cosa que sentó como un tiro a George. Igualmente no hay que olvidar “one after 909”, versionada en multitud de ocasiones, como casi todas las canciones de los Beatles, “I’ve got a feeling” o “For you blue”, tambien de Harrison, practicamente en solitario.
Ya digo que no es, ni de lejos, el mejor disco de los Beatles. Muchos dicen que fue “Sgt. Pepper”, otros que fue “Revolver”., pero yo me quedo con el álbum blanco, que se merece ser tratado en otro post independiente.
Como anédota señalar que el nombre del proyecto original era “get back”, del que se llegó a hacer una portada previa, precisamente la foto en el edificio que figura en los recopilatorios rojo y azul, queriendo imitar a la primera portada en el 62 de “Please, please, me”. Por lo visto quería significar algo así como la vuelta a los orígenes de los Beatles, por el hecho de volver a tocar en directo.
CANCIONES INCLUIDAS EN LET IT BE
– Two of us
– Dig a pony
– Across the universe
– I me mine
– Dig it
– Let it be
– Maggie mae
– I’ve got a feeling
– One after 909
– The long and winding road
– For you blue
– Get back

Comentarios:

  1. Roockdrigo 29 sep 2008 | 10:08 PM

    Que increible es amar la musica por los recuerdos, porque ya no importa lo que dicen los criticos, ni si el disco que a ti te gusta es el mejor o el peor, si no que lo que ese disco te dejo en el alma y corazon, y como la mente cuando escuchas un tema de tu disco por ahi, en cualquier lugar, hace que tu corazon casi se te salga y sientas lo que la música te hace sentir con mas fuerza, “pasion”

    Muy buen blog, me encanto, leere lo demas, cuidate un abrazo

    Roockdrigo

  2. chikitona 30 sep 2008 | 12:44 AM

    Roockdrigo tiene razón es increible ver como podemos llegar a amar aquello que ya no está solo por los recuerdos tan bonitos que nos dejó.
    Yo también he sentido eso, da igual cuantas veces pueda escuchar un disco de Queen, cuando oigo una de sus canciones en la radio me llena de emoción y la vivo muchisimo! (Por eso escucho M80 como los viejos…)
    Pura pasión, si, esa es la palabra!!
    Muchisimos besos!

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