Este LP, publicado en el 85 supuso un cambio en el estilo de The Cure. Digamos que sus canciones no eran tan siniestras como antes.No es que dejasen atrás su famoso lado oscuro y pasasen a algo más popero y comercial, pero sí supieron llegar al gran público a base de videoclips y más promoción. Siempre recordaré al chico que me recomendó este disco. Íbamos al instituto, no es que fuésemos íntimos ni nada, pero hablando de música me dijo que los Cure hacían una música de puta madre y que este disco era muy bueno. Yo, que entonces era muy panoli y popero, decidí hacerle caso y me fui a escucharlo a una tienda. Os recuerdo, querid@s amiguit@s, que no siempre ha habido internet, y que antes nos teníamos que currar la música para poder tenerla. Bien pues me agencié el LP y efectivamente, me enganchó. “Close to me” era el single y la más conocida. Pero en seguida pillé otra que fue mi favorita, la que abría el disco ” In between days”.  Me flipaba.

Al poco tiempo de todo ésto, me dijeron que este chico murió de un derrame cerebral. No creo que tuviera ni 17 años.  Por supuesto que este disco me recuerda muchísimo a él.

Volviendo al tema musical, para mi gusto, la otra gran canción del disco es “The blood”, con reminiscencias españolas, sobre todo por la guitarra y las castañuelas.

Tampoco quiero dejar de lado “Push”, genial. Música Cure en estado puro.

“A night like this”, “Six diferent ways” son otras composiciones de Smith que completan, y bordan, este disco., que como digo, es el ideal para un neófito para entrar en el mundo de The Cure y no asustarte demasiado por temas demasiado góticos o poperos, como hicieron más adelante.

Acabo de recordar que me perdieron, o hicieron desparecer por arte de magia, mi vinilo original en un pseudo-desfile de modelos en un hotel. Me pidieron si podía colaborar prestándoles música y así me lo pagaron. En fin.

Gracias Alejandro, por tan buena recomendación. Veintipico años despúes, sigo recordando aquella conversación musical.

Sólo les conocía de nombre, no les había escuchado ni por supuesto, tenía nada suyo. El 20 de abril del 92 en el antiguo Wembley, fueron los encargados de abrir el concierto homenaje a Freddie Mercury. Interpretaron dos canciones : “Enter sandman” y “Nothing else matters”. Aquello sonaba fabuloso. Una cañera genial y una balada maravillosa. Conseguí el vinilo de este Black Album y poco a poco me di cuenta que me había vuelto fan suyo. Ellos fueron culpables, en gran parte, de mi afición al Hard-Rock.
Es cierto, que este álbum supuso para ellos un cambio, ya que fueron dejando atrás el trash metal y se hicieron más accesibles al gran público, sin perder nunca su sello característico.
“Noting else matters” es la típica canción que todos te dicen.: “Es la única que me gusta de Metallica”, o “de Metallica y de los heavys sólo me gustan las baladas” Bueno pues ell@s se lo pierden. Metallica es mucho más que un grupo de baladas, como lo es este “álbum negro”. Eso sí, sus baladas son fabulosas, como “The unforgiven”, que también incluye este LP. Con cambios brutales. Muy poderosa.
No puedo dejar pasar mencionar temazos como ” Wherever I may roam”, “Of wolf and man”, “sad but true” . Evidentemente y como he dicho antes, las canciones bandera de este trabajo son “Enter sandman“, con su famosísimo riff de guitarra y que versa sobre las pesadillas en los niños (al menos así nos lo hacen ver en el video clip) y la tantas veces versionada “nothing else matters“. Baladón, así, con mayúsculas.
Es verdad que hay alguna que otra cancioncilla que no está a la altura del resto del disco, pero no voy a decir cuál.
A los fans del Hard rock/heavys no os digo nada, pero si no eres amante de la música potente no creo que disfrutes escuchando este disco. Muchos pueden pensar que es un disco excesivamente duro, baladas aparte, pero ¿qué es más duro? ? La música potente que emplea guitarras y baterías o el Reggeton? No es más dañino para los oídos Alejandro Sanz, Bisbal, y similares? Bueno, para los oídos y para la música en general.

La banda Hard-Rock de Boston, liderada por Steven Tyler y Joe Perry, lanzó “Get a Grip” al mercado en 1993, después de haberse tomado un respiro desde su último éxito “Pump”, en 1987.

Las dos primeras canciones lanzadas al mercado fueron “Eat the rich” y “Livin’ on the edge”. En este punto se puede decir que les descubrí. Eran los primeros años en que se podía ver la MTV desde casa y ponían los vídeos una y otra vez. Recuerdo que me grabaron el cd en una cinta y me quedé asombrado de lo bueno que era en general. Lo que más me atrajo de “Livin’ on the edge” fue ese crescendo tan particular. “Eat the rich” es pura adrenalina y fuerza, el mejor incio de un disco para un álbum  legendario, que ha sido su mayor éxito.

El disco tenía sus puntos duros, pero no tanto como en los álbumes anteriores, que eran Hard total, e incluso rozaban el heavy.
Como digo, cada canción me había fascinado. Tanto baladas como rockeras. De las baladas, me llamaron la atención tres:  ”Crazy”, “Crying” y “Amazing”, que al poco tiempo salieron en single una detrás de otra, con el consiguiente vídeo promocional de la MTV. Son sus clips más famosos, pues en ellos se dieron a conocer las actrices Alicia Silverstone y Liv Tyler, hija del cantante del grupo.

Es cierto que las baladas de “Get a Grip”, convirtieron este disco en algo más para todos los públicos, más comercial que los anteriores, cosas que enfadó a los que  habían sido sus fans de siempre; pero también es verdad que hasta entonces no eran muy conocidos en Europa, y mucho menos en España.

No han cosechado otro éxito parecido a nivel LP, pero sí a nivel de canciones, como la banda sonora de la película Armaggedon: “I dont’ wanna miss a thing”. Es decir, que desde entonces, se puede afirmar, que se han especializado en baladas.

Crying

Livin’ on the edge

Buscando información por la red de este disco me he encontrado páginas que lo califican como el mejor disco de rock de la historia. Yo no llegaría a tanto, pero es una evidencia que está en el altar de los elegidos, del que no va a bajar nunca porque, desgraciadamente, no existe, ni parece que exista, algún grupo o cantante con suficiente calidad como para desbancarle de ahí.

Nos situamos a mediados de los 60, los Beatles dominan el mundo musical, acaban de publicar “Rubber Soul”. Los Beach Boys son la competencia americana de los de Liverpool. La leyenda cuenta, que Brian Wilson, líder de los californianos, escuchando este disco y estando emporrado, se dijo a si mismo y a sus compañeros que tenían que hacer algo parecido, romper con lo que habían hecho hasta entonces -cantidad de singles de éxito, siguiendo las directrices de su discográfica-, y publicar un álbum que les llenase. Y así surgió “Pet Sounds”, una sucesión de canciones con un mismo estilo, sin un single estrella que marcase el disco. No se empleó el clásico voz-guitarra-bajo-batería, sino que juntaron armonías vocales y arreglos orquestales varios, así como la inclusión de sonidos como silbatos, timbres de bici, animales,  etc. En definitiva, toda una innovación en el mundo musical. Ya lo dice el propio título del álbum.

Es difícil destacar una canción en concreto, pues todas son excelentes y todas s están pautadas de igual forma. Si acaso, las que suelen estar en todas las recopilaciones del grupo son “Wouldn’t it be nice”, “Sloop John B.”,  “God only knows” o “You still believe in me”.

En definitiva, es el disco con menos sonido surfero de la banda, aunque es imposible escucharlo y no saber que son ellos los que suenan. Es un disco muy tranquilo. De ambiente. Casi, casi diría que vendría a ser como el chill-out de los 60 (perdón por la comparación, pero es para situarlo).

Siguiendo con la leyenda, comentar que a los Beatles les pasó lo mismo que a los Beach Boys, es decir, al escuchar “Pet Sounds”, decidieron hacer un disco que estuviera a la altura de éste. A los pocos meses publicaron “Sgt. Peppers”. Bendito pique.

Wouldn’t it be nice

You still believe in me

Freddie Mercury y sus Queen ya le cantaron a la navidad a mediados de los 80. Esta canción no salió publicada en ningún LP de la banda, sino como un single/maxisingle. Eso sí, más adelante ya ha figurado en muchas de las múltiples recopilaciones de la Reina.

Tampoco es especialmente recordada la canción que dió pie al primer Live Aid, en el 85 y que compuso Bob Geldof. “Do they know it’s Christmas”. En la que consiguió reunir a toda la flor y nata del mundo musical inglés de esa época. Esta canción se publicó en las navidades del 84 al 85 y medio año después, en julio del 85 se celebraba el mencionado Live Aid, en el antiguo y mítico estado de Wembley londinense y en Philadelphia.

En el post anterior ya hice referencia a la Band Aid y su canción benéfica. En el vídeo podemos apreciar lo jovencillos que estaban los Paul Young, Boy George, George Michael, Simon Le Bon, Tony Hadley, Sting o Bono.

Esta canción de John Lennon también es uno de los clásicos navideños, aunque con un doble sentido, como casi  siempre en sus letras. No falta Yoko Ono, que aunque podía haberse quedado de espectadora, no es su peor interpretación. Sí, hoy me siento generoso en la calificación.

En el siguiente vídeo, papá e hija Cole, nos deleitan con esta preciosa canción navideña.

Y para acabar una instrumental. Simplemente porque lleva la palabra “Christmas” en el título. De la película “Feliz Navidad Mr. Lawrence”, del compositor japonés Riuchi Sakamoto.No busquemos esos ritmillos tan clásicos de la navidad en esta canción, porque no los tiene.

Comentarios

1. Maravillas

   Qué buena Nandi!!!

   Más tiempo sin escucharla… ¡Gracias!

2. caterina

   Me encantan las canciones navideñas americanas o bien que estén versionadas por conjuntos o cantantes anglosajones. Los que tenemos aquí…, bueno, son otro estilo

   Felices Fiestas! ;D

A finales del 84, Bob Geldof, cantante de The Boomtown Rats, los de “I don’t like mondays”, realizó un viaje a varias zonas desfavorecidas de África, y viendo la hambruna feroz que había, y sigue habiendo, en Etiopía, decidió crear una banda entre muchísimos artistas británicos para sacar una canción cuyos beneficios serían para ayudar, en la medida de lo posible, a los habitantes de aquel país.
Desgraciadamente, hoy en día, poco o nada ha cambiado.
La canción fue compuesta a medias entre el propio Geldof,y Midge Ure, de Ultravox.
Reunió el no va más de la época. Gente que no quiso faltar como Phil Collins, U2, Spandau Ballet, Duran Duran, Culture Club, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, George MIchael, Sting, Status Quo, Ultravox, Kool and the Gang, Paul Young,….
Se publicó la canción, acompañada de un video clip (era la época de su máximo apogeo), en el que se recogían momentos de la grabación.
De todas formas el cenit de la creación de Geldof llegó en julio del 85 en dos diferentes partes del mundo, en el JFK Stadium de Philadelphia y en el mítico estadio londinense de Wembley, con un macro concierto paralelo, el Live Aid, que reuniría a todas estas figuras de la música y a otras que por diversos motivos no habían estado en la grabación de la canción, como los mismísimos Dire Straits o Queen, que fueron los grandes triunfadores de aquel evento. Desde entonces, Queen y Wembley siempre han ido de la mano, incluso después de la muerte de Freddie Mercury, pues en ese estadio se celebró su homenaje, un macro concierto a beneficio de la fundación que lleva su nombre, para evitar el SIDA, la enfermedad que le mató. También fue el encumbrarmiento definitivo de U2, hasta entonces un grupo relaltivamente de minorías.
En el 2004 hubo una reedición de ese concierto, con artistas del momento: El Live Aid 8.
Una curiosidad: La Band Aid fue anterior a We are the world.

Comentarios:

earendil

El disco con la portada más famosa de la historia del mundo de la música, el disco de los Beatles atravesando el paso de cebra dirigiéndose a los estudios de grabación  y el escarabajo aparcado con dos ruedas encima de la acera. Menuda tarjeta de presentación.

Evidentemente, el disco está a la altura de su portada, y más. Son 17 canciones, algunas de ellas encadenadas o casi diría yo que incompletas, que sirvieron de despedida al grupo más grande de todos los tiempos.

Sobresalen en popularidad al resto “Come together”, “Something” o “Here comes the sun”, al haberse publicado en los dos primeros recopilatorios de los Beatles, el rojo y el azul. La primera de Lennon, las otras dos de un Harrison espectacular, en los más alto de su creatividad musical. (Al poco de separarse los Beatles publicaría su obra maestra, All things must pass). Matizo ésto ya que la mayoría de este álbum son composiciones de McCartney, aunque todo son verdaderas obras maestras. Paul en estado puro. El verdadero y el mejor.

Es la época de los Beatles melenudos, los de la última época. La ultimísma diría yo. De hecho, grabaron este disco con la separación del grupo ya en mente de todos. Aún así, ahí tenemos el resultado. De hecho el gobierno británico ha hecho lo posible para evitar la venta de estos míticos estudios de grabación. Patrimonio

Es un disco con un halo de misterio, ya que se han sacado muchas conclusiones de él y sobre todo, de su portada. Se concluye que McCartney está muerto y que esa foto representa un cortejo fúnebre, con Lennon, el primero, de blanco, como los predicadores, detrás Ringo, de negro, de duelo por su amigo difunto, le sigue McCartney, descalzo y con los ojos cerrados (se ve que en no sé qué civilizaciones se representaba a los muertos descalzos)., y por último, George Harrison, vestido con ropa informal, sería el enterrador.

También sorprende el hecho de que, a pesar de ser el último disco en grabarse, no fue el último en editarse, ya que este “honor” correspondió a “Let it be”, grabado anteriormente. Su lanzamiento coincidió con el anuncio de la separación del grupo.

No recomiendo ninguna canción en concreto. Recomiendo el disco entero. Y no una escucha individual de cada canción, sino los 47 min 24 seg del álbum, antes vinilo, ahora cd o archivo de mp3 o no sé qué formato.

Something

Come together

Golden Slumbers, Carry that weight, The End

Comentarios:

1. caterina 4 ago 2010 | 08:39 PM

   Genial el disc, la portada, ells, la seva música…, tot!!! Se fa difícil imaginar què hauria estat de la música sense ells. Per a mi els millors. Fa uns anys varen fer una exposició a Palma dels quatre de Liverpool i a la publicitat van aprofitar la portada d’aquest disc on ells travessen el pas de vianants però darrere hi van col·locar la Seu. Encara guard la publi

2. demos 5 ago 2010 | 10:49 PM

   Crec que me puc una idea de lo que t’agraden……

Si dividieramos la carrera de Queen en cuatro partes, éste disco vendría a estar en la segunda, en la que ya han dejado atrás ese barroquismo tan clásico de sus primeros años, son un grupo consolidado y se lanzan a por todas en el mercado USA.

Nos situamos en el año 1977. El LP sale a la venta pocos días después de la muerte de Elvis. Queen ya ha sacado un sencillo doble con dos canciones himno, que a la larga serían efectivamente, su propio himno, porque no concibieron nunca una sin la otra. Estamos hablando como no de “We are the champions” y “We will rock you”. Cara A y Cara B de un 45 rpm. Vaya compra más bien hecha. Qué decir de estas dos piezas clásicas de la música rock del siglo XX. Cada día que pasa suenan una y otra vez. Nadie se cansa de escucharlas. Las emisoras de radio, las teles como sintonías de programas, de acompañamiento de reportajes,….. Y por supuesto, todo evento deportivo que se precie, acude a ellas. Tanto durante la competición, con We will rock you, para animar a los suyos, como al final, cuando ya se conoce al campeón y suena “We are the champions”, en la que todo el estadio y los propios jugadores hacen coros. A mi entender ,we will rock you es la canción más breve con más éxito jamás compuesta en la historia del rock. 2 minutos justos de verdadera potencia y energía. Es una canción con un rtimo relativamente simple, acompañado de la gran voz de Mercury hasta llegar al éxtasis final en uno de los solos de guitarra más impresionantemente interpretado por Brian May.

En realidad todo lo que pueda poner de estas dos canciones suena repetitivo, porque practicamente todo el mundo las conoce a la perfección, por tanto pasamos a analizar el resto del disco, con canciones menos conocidas para el gran público. Van desde el heavy más duro de “Sheer heart attack”, diría que una de las más duras compuestas por la banda, hasta la tranquilidad del blues que cierra el álbum “My melancholy blues”, única canción de este género que interpretaron. Resulta chocante pero esta canción va incluida en este disco cuando el tercer larga duración de los Queen tiene precisamente este título.

En los primeros 10 años del grupo era costumbre que tanto May como Taylor cantaran en alguna de las canciones de los discos que iba sacando la banda. Mercury les hacía los coros, como en “All dead, all dead”, compuesta y cantada por May, quien también ponía voz a la beatliana “Sleeping on the sidewalk”. Taylor, por su parte, puso su estilo y voz tan peculiar a la guitarrera “Fight from the inside”

“Spread your wings” es digamos la tercera canción famosa del disco, pues fue lanzada como sencillo. Compuesta por el tímdo y añorado Deacon y es de un estilo muy “queeniano”, un medio tiempo  con el estribillo estilo himno.

“Get down make love” fue un clásico en todos los conciertos que dió la banda en los setenta. Una línea de bajo muy rítmica que daba pie a otra exhibición de la guitarra de Brian May, momento en el que las luces del escenario trabajaban  a toda potencia.

“Who needs you” es otra composición de John Deacon. Se usó para la ocasión guitarra acústica dandole un toque muy peculiar, rozando lo español. De hecho, Mercury suelta una frase en castellano. Es otra muestra de la variedad de estilos que llegaron a abarcar.

Dejo para el final “It’s late” Dura más de seis minutos. Está dividida en tres partes y va cogiendo fuerza poco a poco, hasta llegar al final apoteósico. La recomiendo totalmente, como todo el disco, pero esta canción en particular, es una de mis debilidades. De hecho, y que yo sepa, no figura más que en este disco y en el recopilatorio “Queen rocks”, por tanto, posiblemente sea una de las joyitas, más o menos escondidas, que aún quedan por descubrir

Spread your wings

It’s late

Comentarios:

1. Maravillas 9 feb 2010 | 01:27 PM

   Te debes dejar una pasta en música, bueno, ahora puede que no , pero en tus tiempos mozos…

   Lo dicho, sí que sabes…

   Besotes.

2. mery 15 feb 2010 | 10:09 PM

   Hola! Qué tal? Espero que muy bien
   Estaba navegando de sitio en sitio y me encontré con tu blog. Ya que estoy aquí quisiera hacerte una recomendación a ti y a los que te visitan, sobre una página que me pareció muy buena, y que probablemente te vaya a gustar.
   Podrás encontrar información sobre los mejores artistas, acceder a su biografía, datos curiosos, fotos y lo mejor es que podrás descargar música gratis, directo a tu computadora.

   Espero que lo encuentres interesante, chequéalo tu mismo.

   que pases bien =D

   Aquí te dejo el link: http://www.ofertilandia.com/

3. Angel Martínez Schleinkofer 15 abr 2010 | 08:36 PM

   Fantástico disco, y sobre todo de acuerdo con It’s Late, creo que injustamente infravalorada. Pura adrenalina!!

   Y My Melancholy Blues? Me dan ganas de llorar…

   Un saludo

4. caterina 19 jun 2010 | 01:12 PM

   Per a mi el millor grup després de The Beatles! No me cans mai d’escoltar-los. No podria! Bona elecció musical

¿Qué puedo escribir de “Thriller” que no se haya escrito ya?

Podría empezar diciendo que es el disco más vendido de la historia con no sé cuantos millones de copias vendidas, por tanto se puede decir que como el público es soberano, estamos ante el mejor disco pop de la historia. La MTV lo eligió como tal.

Es un álbum que marcó un antes y un después en la historia de la música, y por supuesto, del propio Michael. Suena tan fresco como entonces, y estamos hablando de hace más de 25 años. Una combinación de sonidos superpuestos que nos sigue sorprendiendo.

Estamos hablando de canciones históricas como la propia “thriller”, “Beat it”, “wanna be startin`something”, uno de los duos con Paul McCartney: “the girl is mine”, y la, que para muchos está considerada su mejor canción “billie jean”. Muchas de ellas fueron número 1 directas y otras llegaron al top ten.

Thriller son múltiples recuerdos para mi. No he olvidado como en casa de unos amigos, que tenían vídeo VHS (casi nadie tenía), habían grabado el especial año nuevo de tve del 84, en el que se emitió la versión íntegra del video clip de “thriller. Ellos ya lo habían visto y no podían consentir que yo no lo viera. Estabamos todos fascinados con los zombies y la personalidad arrolladora de Michael. Ahí fue donde me enganchó el señor Jackson. Para siempre. Esa chica que decía que le quería y él le contestaba que era diferente a los demás; ella replicaba que por eso mismo le quería más, por ser diferente, y él insistía diciéndole que era realmente diferente al resto. Y así ha sido, no ha habido, ni habrá nadie como él. Ha marcado una línea que muchos han intentado seguir y no han podido.
Al poco tiempo, rompí la hucha y me fui directo a la tienda de discos -por aquel entonces había muchas- y me compré el LP de vinilo de Thriller que haría, más o menos, el número 33 millones en ventas. Fue mi primer disco de “mayores”. El paso definitvo en dejar atrás gente como “Parchís” o “Enrique y Ana”, y abrazar la verdadera música. De esa de la que no se produce hoy en día. Esa pequeña tienda de discos cerró al poco tiempo y se convirtió en una tienda de trajes de novia, pero la sigo recordando con mucho cariño. ¿cuánt@s recordais dónde comprabais los discos 25 años atrás?. Me acuerdo de estos detalles por lo que acabaría significando para mi.

Recuerdo que empecé escuchando las canciones más famosas del disco, bueno, supongo que lo hacemos todo, pero con el paso del tiempo vas valorando las otras joyas que vienen en este pedazo de álbum: “Baby be mine”, “P.Y.T.” o “human nature”.

Desde entonces y hasta hoy, siempre que salía el tema Michael Jackson, pensaba en un número: El 1. Es verdad que nunca he sido un super fan suyo si exceptuamos la época de Thriller, pero que siempre lo he seguido y que tengo toda la discografía, supongo que entro, como mínimo, en la categoría de gran admirador.

Anteriormente, Jackson, nos había dejado otra joya como “Off the wall”, de la que hablaremos en otro post para no eternizar éste.

Con la noticia de la desaparición de Jackson aún muy reciente, con los telediarios aún abriendo con esta noticia, he podido constatar de primera mano la cantidad de fans que arrastraba, y arrastra Michael. Gente, como Verónica, creadora de la página http://mjhideout.com, dedicada a Michael, que ha volado urgentemente hacia L.A. para poder despedirse de él. A ella y a muchos otros, es como si se les hubiera muerto un familiar, a otros muchos, como a mi, es como si se nos hubiera muerto un vecino de toda la vida con el que disfrutábamos de charlar en el rellano.

Por eso, me faltan palabras de agradecimiento a  Vero por haberme dedicado unos minutos de su escasísimo tiempo y definirme en unas líneas lo que ha significado “thriller” para ella. Escritas de un tirón respondiendo rapidamente a mi petición de colaboración:

Siempre que me preguntan desde cuándo admiro a Michael, una imagen viene a mi cabeza: Yo, muy pequeña, trasteando con curiosidad un armario en el que mis padres guardaban parte de sus discos de vinilo. Tras manosear más de la tercera cuarta parte de la colección, mis ojos se quedaron clavados en la portada que se ha convertido en un icono de la música popular: THRILLER. Ahí empezó mi aventura al lado de Michael, con Billie Jean como piedra angular del amor y admiración que he sentido por él durante todos estos años. Te nos has ido demasiado pronto, Michael, pero los que hemos caminado junto a ti este largo y, en ocasiones, tortuoso camino, nos encargaremos de contribuir a que tu legado siga influenciando generaciones y generaciones. GRACIAS

Estas líneas de Vero tienen mucho valor, pues estan escritas desde un hotel en Los Ángeles, con las calles llenas de gente tributando homenajes espontáneos a Michael Jackson.

Gracias Vero.

Gracias Michael.

Thriller

Wanna be startin’ something

Coment

1. Jose Alberto 30 jun 2009 | 01:53 AM

   Exceptuando algún pequeño detalle, me he sentido muy identificado con tu forma de conocer a MJ. También fue uno de los primeros vinilos que compré.

   Bonito homenaje, y muy buen post.

   Un saludo.

2. demos 30 jun 2009 | 01:56 AM

   Gracias Jose Alberto. A veces quieres escribir y no sabes qué poner, en cambio en estas circunstancias y hablando de este disco, casi ni podía parar.

3. Stewie 30 jun 2009 | 09:06 AM

   Michael ha sido, y es, el puto amo. Thriller es la leche. Yo tengo el recuerdo de tenerlo en una cinta (original). Anda que no lo hemos bailado en casa con mis hermanas. Muchos recuerdos con este disco, sí-

4. selenedenebulae 30 jun 2009 | 10:19 AM

   Menudo disco tan genial. Recuerdo lo mucho que me gustaron todas las canciones, y por supuesto, el video de Thriller, que para mí es el mejor videoclip de la Historia.

   Muchos besos.

5. julio 1 jul 2009 | 11:23 PM

   SEGUIRA SIENDO EL REY
   ANDO VENDIENDO UN DISCO ORIGINAL DEL ALBUN THRILLER
   SE ACEPTAN OFERTAS ES DE COLECCION PARA AMANTES DE MICHEL JAKSON COMUINIQUENSE CON MIGO SALTILLO COAHUILA 8441457085 CEL

6. artis 2 jul 2009 | 10:07 AM

   Un disco genial, un videoclip que marcó una época y el mejor cantante de todos los tiempos, por mucho que digan que había entrado en decadencia.
   Enhorabuena por el post. Y también a tus colaboradores.

7. yhonymar 8 jul 2009 | 09:59 PM

   pues quiero que todo el mundo tenga mi mesinje

8. GRETEL ALLISON 12 jul 2009 | 10:21 PM

   TE AMO LO QUE DIJO TU HIJA ES LINDO Y COMOBEDOR TE EXTRAYARE MUCHO

   DESCANSA EN PAZ

9. zaira 15 jul 2009 | 08:42 PM

   EL FUE UNO DE LOS MEJORES CANTANTES DE LA HISTORIA SIEMPRE SE QUEDARA EN MI CORAZON Y LO RECORDARE LO AMO.ES UNA MENTIRA QUE VIOLO NIÑOS SOLO LOHISIERON PARA SACARLE DINERO . SIN EL LA MUSICA DEJA DE EXISTIR , MUSICA ERA LO DE EL . LO QUIERO PARA SUS FANS COMO YO NO A MUERTO EL TODA BIA SIGIE EN NUESTRO CORAZON,Y LO RECORDAREMOS EN CANDIONES IMAGENES.
   LO AMO ,LO EXTRAÑO Y LO QUIERO .

10. yolanda 17 jul 2009 | 07:48 PM

    michael jackson para mi fue rey del pop! y lo seguira siendo siempre.
    y nadie nunca estara a su altura el fue el mejor y siempre lo seguira siendo en nuestros corazones y en sus canciones! esta visto y demostrado que los discos mas vendidos y mas escuchados de la historia fue los de el!
    desde tan pequeño tuvo una infancia maLa.. su padre le pegaba..pero si no lo ubiese hecho alomejor ninguno lo conoceriamos..michael gracias por tu voz gracias por avernos aportado todo de ti y abernos hecho disfrutar a todos con tus canciones una de ellas SMILE para mi inolvidables..porque aunque ya no estes aqui con nosotros se que jamas se borrara una sonrisa de tu cara..! porque todos te apollamos..todos! y yo porsupuesto te adoro!eres el mejor estare escuchando tu musica por siempre..y espero algun dia poder visitarte!michael jackson the best!foreeverr!(L)

11. paola mezzano 30 oct 2009 | 06:57 PM

    hola sabes cuanto vale ese disco es que yo lo quiero me puedes mandar mas infomarcion a mi correo pola_2008@hotmail.com por favor gracias.
    pd:yo vivo en chile.

12. demos 15 nov 2009 | 12:28 PM

    Hola Paola
    No sé si te refieres al cd o al vinilo. En casa tengo los dos. El cd es fácil encontrarlo en cualquier tienda, y si no, por internet. Suele costar entre 15-25 euros, dependiendo si es alguna edición especial o no.
    El vinilo ya es más complicado. Si te interesa mucho, lo buscaría por internet, o en su defecto, intentaría pasarme por alguna Feria del Disco y vinilos.
    Suerte.

13. buy viagra 3 feb 2010 | 06:27 PM

    michael jackson para mi fue rey del pop! y lo seguira siendo siempre.
    y nadie nunca estara a su altura el fue el mejor y siempre lo seguira siendo en nuestros corazones y en sus canciones! esta visto y demostrado que los discos mas vendidos y mas escuchados de la historia fue los de el!

arios

Deseo carnal es, sin duda ninguna, uno de los referentes en el pop español de los 80. En esa época abundaban grupos y solistas de mucha calidad. Empezando con Tequila a finales de los 70, esa década, es sin duda, la dorada del pop español. La llamada movida madrileña es clave para entender el desarrollo del pop en España.

Alrededor de 1978 se formó Kaka de luxe, con gente que luego sería tan conocida como los tres que formaron Dinarama: Olvido Gara (Alaska), Nacho Canut, Carlos Berlanga, hijo del director de cine Luís García Berlanga, y otros como Fernando Márquez el Zurdo, que formaría La Mode, o Enrique Sierra, que sería parte de la formación de Radio Futura junto a los hermanos Auserón.

Después de Kaka de Luxe, que publicó un único single, se formaron los Pegamoides, que estaban compuestos por los tres futuros Dinarama más Ana Curra y Eduardo Benavente, que a su vez formarían más adelante “Parálisis Permanente” con su archiconocido “Quiero ser santa”. De la época de los Pegamoides destacar sus hits “Bailando”, “Terror en el Hipermercado” y “Bote de Colón”.

Llegamos a 1982 y a la época Dinarama que se inaugura con la publicación de “Canciones Profanas”, con hits tan destacables como “Perlas ensangrentadas”o “Rey del glam”, donde digamos, suavizan, el sonido tan punk que habían hecho anteriormente, y evolucionan hacia lo que será su obra maestra: “Deseo Carnal”. Se publicó en 1984 y nada más salir, y como decía el recordado Joaquin Luqui, tú y yo sabíamos que iba a ser 3, 2 o 1. Su primer single “Cómo pudiste hacerme esto a mi” así lo presagiaba.
El disco es una sucesión de grandes éxitos constantes, uno detrás de otro. Casi todos forman parte de los diferentes recopilatorios que se han ido publicando. Ha superado la barrera de lo comercial del momento para convertirse en un álbum al que no han pesado los años. Es uno de esos imprescindibles en toda discoteca que se precie.

“Ni tú ni nadie”, “Un hombre de verdad” o la canción que da título al álbum: “Deseo Carnal”, y su saxo tan característico fueron los temas que llegaron al gran público en su momento. A los que teníamos y tenemos el disco nos encanta “Falsas costumbres”. Sin olvidarnos de “Isis”, “Carne, huesos y tú” o “Víctima de un error”.

Los temas de muertos, zombis, asesinatos y sonidos de películas de terror han sido una constante en los diferentes grupos de Alaska.

Debo reconocer que siendo un adolescente y entonces con tanta oferta musical, y de la buena, me costaba que me gustara la música española. Menos mal que al ir creciendo pude ir apreciando lo bueno y separarlo de los hits de una semana de las radiofórmulas. No es que cualquier tiempo pasado me parezca mejor, pero en temas musicales, y sobre todo, en el panorama nacional, sí. Rotundamente sí. Hoy por hoy, el que quiera tener éxito, o se dedica a hacer versiones, o se llama Bisbal o es latino. Que daño ha hecho OT a la música….Pero no sólo el de aquí, el problema es que en casi todos los paises hay un OT.

Cómo pudiste hacerme ésto a mi

Deseo carnal

Comentarios:

1. Maravillas 3 dic 2009 | 10:53 AM

   Es que sabes de todo, Nandi

   Yo no soy tan entendida de música y además, como soy más pequeñaja que tú…

   Eso sí, evidentemente, he crecido con esa música y forma parte de mis recuerdos, sobretodo esta canción.

   Besotes, niño.

2. demos 3 dic 2009 | 10:30 PM

   Sí, controlo un poco de todo, pero todo lo que me gusta, lo demás o. Ay! si vieras mi discoteca…..
   besotes, niña.